🔹️Marcelo Rubéns Balboa《Artista plástico,Montevideo,Uruguay🇺🇾》 En la actualidad,estamos inmersos en un mundo alocadamente globalizado,don...
#MarceloRubénsBalboaArt
#Retrato
Obra: 'Camilo' 'El Señor de la Vanguardia'
Lápices de colores pastel🎨
“Somos hombres surgidos del pueblo y hemos dicho más de una vez que somos pueblo con uniforme”.《Camilo Cienfuegos》
Perfil profesional... https://www.linkedin.com/in/marcelo-rubéns-balboa-78a559145
#MarceloRubénsBalboaArt
🎨 Obra : 'La Mirada del Rey'
Lápiz 6b✏
Lápiz gris✏
Lápiz Blanco✏
🔹Goma
🔹Técnica: Esfumado en escala de grises🔹
🔹Detalles y diferentes tomas de la misma obra y golpes de luz🔹
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Breve definición...
🔸Impresionismo es una corriente de arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.
🔹El movimiento impresionista se desarrolló en Francia y luego se expandió a otros países europeos.
🔸Al plasmar la luz en los cuadros,se dejaba de lado la identidad de aquello que la proyectaba.
🔹El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios,utilizados sin mezcla.
🔸Los tonos oscuros,en cambio,no son usuales. Al respecto,cabe mencionar que los impresionistas postularon los principios del contraste cromático,que suponen que cada color es relativo a los colores que le rodean.
🔹Los artistas impresionistas,por otra parte,solían pintar sin intención de ocultar las pinceladas fragmentadas. De esta forma demuestran cómo,bajo ciertas condiciones,la perspectiva permitía que distintas partes inconexas dieran lugar a un todo unitario.
☞Édouard Manet,Claude Monet,Pierre-Auguste Renoir,Armand Guillaumin y Edgar Degas son algunos de los máximos exponentes de la pintura impresionista.
🔸Cada uno,sin embargo,mantuvo un estilo personal dentro de las características de estilo compartidas por todos los integrantes del movimiento.
🎨Primeras 5 obras :
Pintor contemporáneo Jorge Maciel🖌
🔸Pocos de Caldas Brasil🔸
🔹Arte en Paisajes..
🔸Impresionismo...
'Realismo' 🖌
El arte realista se configura como un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura.
En el caso concreto de las artes plásticas,el realismo consigue la máxima expresión en Francia,casi exactamente,en la mitad del siglo XIX.
El nacimiento del realismo🖌
Ya desde épocas anteriores se apreciaba un cansancio de los valores románticos y el deseo, entre los artistas más inquietos, de incorporar las experiencias más directas y objetivas en sus obras. El proceso es gradual aunque rápido,y entre el romanticismo y el realismo se establece una continuidad,sin embargo sus planteamientos ideológicos y formales serán muy distintos.
También se establece una relación compleja entre el realismo y el academicismo,debido a que todavía existe entre los dos una competencia evidente. También es cierto que se influyen mutuamente. Así,aunque los pintores realistas sean excluidos de las grandes muestra oficiales,la pintura académica evidenciara una atención mayor hacia la observación directa de la naturaleza y la realidad del momento.
La ideología del arte realista🖌
Desde el punto de vista ideológico,
el realismo queda vinculado a las ideas socialistas.
Aunque con claras diferencias entre los distintos autores,en general se aprecia un interés por la situación de las clases más desfavorecidas de la sociedad surgida de la Revolución Industrial. Algunos,adoptan una actitud absolutamente comprometida con los intereses del proletariado, participa en acontecimientos políticos del momento y hace un arte combativo.
Otros,mantienen una postura más moderada,y endulzan de alguna forma su visión de la realidad.
Todos ellos comparten una estética basada en la representación directa de la realidad. La manera cómo se materializa este principio básico varia desde la crudeza objetiva de Courbet hasta la simplificación gráfica de Daumier, pasando por el filtro idealista de Mollet. En cualquier caso,todos comparten la radicalidad de los temas: ante la trascendencia que conceden al tema romanticismo y academicismo, el arte realista entiende que no hay temas banales y que,en consecuencia,cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico.
Este planteamiento tiene una enorme importancia en un momento en el que la pintura está sometida a reglas extraordinarias de la crítica oficial: los temas,las actitudes,las composiciones y hasta las medidas de los cuadros tiene que ajustarse a estos rígidos criterios. Ante esta situación,los pintores realistas defienden una pintura sin argumento, una captación simple de la realidad, en la cual lo fundamental es la forma en que se representa la imagen y el sonido, y no su desarrollo narrativo.
🎨Gustave Courbet (1819-1877) es el pintor realista que mantiene un compromiso político personal más firme. Como Delacroix,cree que la pintura es un instrumento muy eficaz en la lucha para defender sus ideas. Sin embargo,Courbet se distancia clarísimamente de sus predecesores en la forma de entender el arte.
👉Courbet rechaza la realidad que le rodea,pero,en vez de huir,lo que haces es mostrárnosla en toda su crudeza para que compartamos con él los mismos sentimientos de rechazo y,en consecuencia,reaccionemos en contra.
👉De los artistas realistas Jean-François Mollet es uno de los que más romanticismo le aplicaba a su obra,simplemente para ser aceptable en el círculo burgués.
👉Honoré Daumier (1808-1879) es otro de los grandes del arte realista. Era pintor,escultor y caricaturista,y en todas sus facetas se mostraba como un observador agudo de la realidad dispuesto a criticarla con dureza,aunque también con un punto de ternura.
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Foto 1 : Gustave Courbet (1819-1877), Autorretrato
'Los desesperados'
Foto 2: Gustave Courbet (1819-1877), 'Los rompedores'
Foto 3 : Gustave Courbet (1819-1877)
Autorretrato con perro Negro.
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JOSÉ CUNEO PERINETTI 🖌
🎨José Cuneo Perinetti pintor uruguayo.
Su obra se caracteriza por la serie de ranchos,lunas y acuarelas del campo uruguayo que realiza a partir de 1930, realizadas en Florida y Melo. Firmó sus obras como Cuneo,Cuneo Perinetti y Perinetti.
🎨Fecha de nacimiento: 11 de septiembre de 1887,Montevideo
Fecha de la muerte: 19 de julio de 1977,Bonn,Alemania
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🎨José Cuneo dibuja en el Círculo de Bellas Artes con Carlos Ma. de Herrera y comienza cursos de escultura con Felipe Menini. Parte muy joven a Turín donde ingresa al taller de Leonardo Bistolfi y dibuja con Antón Mucchi que le decide a la pintura. En Turín Cuneo define algo más la obra de Fontanesi en una gran sala que el Museo Cívico le dedicó al autor de "Las nubes" le indica el tema de los cielos. Viajando a Venecia recoge el exaltado color de sus pintores.
🎨En París en 1909,su admiración prende en una exposición de pasteles y acuarelas. Lo que selecciona como válido son apoyos inteligentes para sus virtudes; esas influencias le despiertan y afirman condiciones que desarrollar . Reconózcase al artista desde muy joven una exacta comprensión de sus propios valores. A su vuelta a Montevideo trae una serie de "jardines" y "lagos italianos", que muestran una composición de formas en planos grandes,muy decoradas y de exaltado color. Enriquece su "manera" de crear mediante viajes por todo el mundo, pintando exponiendo y aprendiendo.
La obra de Cuneo está integrada por un conjunto de series. Importa esto una manera de trabajar. No ejerce este artista una postura muy de su generación,de los post-impresionistas,de los impresionables,de aquellos que atentos al advenimiento de la gracia pictórica registran la más variada y eventual temática.
🎨Vuelto de aquel viaje a Europa,el pintor pasa una larga temporada en la campaña de Florida realizando una serie de cuadros sobre temas de los rancheríos,los ranchos de terrón y paja brava,la vivienda del paisano criollo que emerge del terreno como un accidente de la misma tierra. En esta serie de ranchos,los cielos se mueven cada vez más,no ya en caprichosos movimientos sino como agitadas fuerzas cósmicas Consecuencia lógica de estas preocupaciones por el misterio de los cielos,es la aparición de la luna en sus temas, siempre le interesó la majestad de los cielos.
🎨Luego de los ranchos y las lunas, Cúneo adopta el procedimiento de la acuarela para pintar un extenso conjunto de paisajes uruguayos,de escenas pastoriles y cerriles. Es el paisaje de Cúneo en sus acuarelas,la naturaleza con aisladas notas de vida y señales de trabajo del hombre absorbidas por la misma grandeza del escenario.
🎨Pintor de sucesivos tiempos y de diferentes circunstancias,sensible a los reclamos de cada hora, habiendo cumplido en grado sobresaliente el período histórico de las artes nacionales por comunicar una visión de conocimiento de la imagen de su país,donde enseñó autenticidad,se aparta desde 1955 - serie de paisajes italianos del Lago de Iseo - de la representación. Fue dura su terquedad en las pesquisas por obtener un lenguaje dentro de la abstracción. No reniega su pintura anterior,la respeta,pero los nuevos cuadros que firma con el apellido materno Perinetti investigan una nueva vida para su pintura posterior.
🎨Lo que le preocupa entonces es el enrolamiento juramentado y cumplido en las especulaciones plásticas de las que en su juventud se había apartado o curioseado muy periféricamente como los afacetados del cubismo y la multiplicación de aristas en la construcción de volúmenes que los ha de aplicar en lo que sintió como una impostergable función cultural necesaria a su medio que hemos referido y que la perspectiva histórica le ha de reconocer sin fronteras.
🎨En 1961 expone una retrospectiva de sus 50 años como artista,pero su vida artística llegará a abarcar 70 años de producción. A partir de 1963 el reconocimiento de su obra alcanza importantes distinciones dentro y fuera de fronteras.
🎨Es premiado en la X Bienal de San Pablo en 1969 y en 1974 recibe el Premio Nacional de Pintura de Cagnes su Mer. Vuelve a Europa en 1976,donde fallece el 19 de julio de 1977 en Bonn.
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