🚀Los Katiushas🚀 🔸Breve reseña histórica del 'terror de los nazis'🔸

🔸El 21 de junio de 1941 le fue presentada oficialmente a Stalin esta nueva arma secreta a la que pronto los soldados soviéticos darían el nombre de Katiusha y también el de María Ivánovna.

🔸Los alemanes,quienes temían el efecto de estas armas,las llamaban los órganos de Stalin por el ruido silbante de la lanzadera al disparar.

🔸Tras la orden de producirlos en serie y el comienzo de la invasión alemana,el Ejército Rojo tan solo disponía de siete prototipos del arma secreta. El 28 de junio, el capitán Iván Fliórov,uno de los más distinguidos alumnos de la Academia de Artillería,recibía la orden de formar con los siete prototipos una batería de ensayo, convirtiéndose en el primer comandante de una batería de Katiusha.

🔸Comparada con otros tipos de artillería,los lanzacohetes múltiples son capaces de enviar una devastadora cantidad de explosivos en poco tiempo.

🔸Los Katiushas de la II Guerra Mundial fueron la primera artillería autopropulsada producida en masa por la Unión Soviética, normalmente son montados en camiones. Esta movilidad da a los Katiushas (y otras artillerías autopropulsadas) otra ventaja: son capaces de atacar y moverse antes de que el enemigo sea capaz de contraatacar con fuego contra-batería.

🔸Se usaron decisivamente en la Batalla de Stalingrado.

🔸Las armas Katiusha de la Segunda Guerra Mundial incluyen la lanzadera BM-13,la BM-8 ligera y la BM-31 pesada.

🔸Sus proyectiles fueron ideados en 1941 por los científicos soviéticos Vladímir Artémiev y Nikolái Tijomírov para calibres de 82 mm,132 mm,280 mm y 300 mm,alcanzando una distancia de 5 ó 6 km. Podían lanzar simultáneamente 16 proyectiles. Hoy,el apodo también se aplica a los más actuales lanzacohetes múltiples soviéticos montados en camiones, principalmente el muy usual BM-21,y sus derivados a lo largo del mundo.

☭ Origen del nombre

🔸Debido a que estaban marcados con la letra K,de la fábrica Vorónezh Komintern,las tropas del Ejército Rojo adoptaron el apodo de la popular canción de guerra de Matvéi Blánter y Mijaíl Isakovski,"Katiusha",sobre una chica que añora a su amado ausente,que está lejos de casa, haciendo el servicio militar.

​🔸Katiusha (en ruso: Катю́ша) es un diminutivo cariñoso del nombre Catalina: Yekaterina →Katia →Katiusha.

🔸Las tropas alemanas acuñaron el sobrenombre de órgano de Stalin (en alemán: Stalinorgel), aludiendo también al sonido silbante de los cohetes,así como al parecido de la batería de cohetes asemejando los tubos de un órgano .

☭ Katiusha,el primer equipo bélico de su clase,debutó en acción el 14 de julio de 1941,cuando la batería del capitán Iván Fliórov destruyó completamente las concentraciones de soldados alemanes cerca del ferrocarril en la ciudad bielorrusa de Orsha.

☭ El vehículo de combate BM-13, la variación más conocida de Katiusha,constaba de ocho rieles abiertos conectados a través de un larguero tubular. Sobre cada uno de los rieles,que se montaban a lo largo del casco de un vehículo, se colocaban dos misiles RS-132, que alcanzaban una distancia de hasta nueve kilómetros.

☭ Además,debido a la alta discreción y eficiencia de los lanzacohetes Katiusha,los soldados soviéticos eran especialmente adiestrados para impedir su captura por el enemigo.

☭Después de terminar la II Guerra Mundial,los lanzacohetes Katiusha fueron exportados a los países miembros del Pacto de Varsovia, Afganistán y China,donde se utilizaron durante varios conflictos bélicos.

☭ Crónica de un artista ☭

🔸Victor Koretsky y "Agitplakat"

《1909-1998》

✔El artista gráfico soviético,
artista de carteles Victor Koretsky. 

🔸Por su trabajo y vida creativa, Victor Koretsky creó unos setecientos pósters sobre diversos temas. 

🔸El sistema de propaganda en la Unión Soviética funcionaba impecablemente.Todo el arte de la era soviética estaba subordinado a una idea común: la construcción del comunismo y un brillante "mañana". 

🔸Victor Koretsky,un vívido representante de su época,que puso sus habilidades y su talento como artista,en una causa común,la creación de carteles de agitación.

↪Nativo de Kiev,Koretsky recibió una educación artística secundaria en Moscú. A principios de los años 30, el artista creó una serie de retratos, que incluía retratos de figuras teatrales y artistas de teatro de la época. A partir de 1931,y hasta que la Unión Soviética dejó de existir por completo,el artista trabajó en carteles de agitación política.

↪Crea su propia técnica de edición de fotos para crear un póster. En el mismo período trabajó en el diseño de varias representaciones del Teatro Realista Okhlopkov Nikolay,así como para el estudio de teatro Zavadsky Yuri.

🔸Durante la Gran Guerra Patria, Koretsky desarrolla temas militares en sus obras,y crea más de cuarenta carteles dedicados a la hazaña heroica del héroe soviético y los trabajadores de retaguardia. 

🔸Koretsky,de manera brillante y figurativa,pudo expresar en su afiche los sentimientos y las aspiraciones de la gente por la victoria y la paz. Como señalan historiadores y críticos,los carteles militares de Koretsky tuvieron un gran impacto en el estado emocional y patriótico de los soldados,en su sed de victoria. 

🔸Esta influencia fue tan fuerte que el propio artista estaba en la lista de enemigos personales del propio Fuhrer,como el mayor ideólogo.

↪Después de la guerra,el artista coopera con varias publicaciones. 
Crea carteles sociales y políticos,por regla general,antiimperialistas y antiamericanos. Muchos carteles están dedicados a la guerra en Corea, revelando los temas de la política militar agresiva de la OTAN.

✔La técnica de Koretsky se basó en una combinación de fotografías naturales con dibujos a lápiz y gouache.

🔸Algunas de sus creaciones...

🔹Arte🔹 🔸Técnica Acuarela🔸 ↪Concepto

    

↪Acuarela,etimológicamente,deriva del latín "aqua" y el diccionario nos lo define como "pintura realizada con colores diluidos en agua y que,emplea como blanco, el color del papel" o "colores con los que se realiza la pintura".

↪El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio,aglutinados con otras sustancias como por ejemplo goma del Senegal,goma arábica o tragacento,a lo que,los muy puristas,añaden otros componentes como glicerina,miel, hiel de vaca,un agente conservador como puede ser el fenol o el ortofenilfenato de sodio.

↪A estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con los que bañamos el papel usando el pincel u otro medio,se le llama aguadas.

↪Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos,en polvo, mezclados con goma arábiga  y solubles en agua. En la práctica, los colores ya preparados se disuelven,en el mejor de los casos, en agua destilada y se aplican al papel por medio de un pincel.

🔹La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos,lo que hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea de corregir o disimular algún error que,en el período de ejecución se produzca,aunque siempre existe algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la acuarela,lo que unos denominan trucos o recursos.

🔹Desde finales del siglo XIX,la pintura "a la acuarela" ha gozado de gran popularidad,siendo esta popularidad,la causante de cierto desprestigio ya que,el termino pintar "a la acuarela" se asociaba,automáticamente,a ciertos estratos de la sociedad que gozaba de una posición económica desahogada y que convertía,su afición por la pintura, en un pasatiempo ameno,usando las acuarelas como medio de expresión,ejecutando una y otra vez paisajes bucólicos,delicados,usando y abusando de los tonos pastel. A pesar de este prejuicio qué,nada tiene que ver con la realidad,los artistas han seguido utilizando la acuarela de forma creativa y aplicándola a los temas más diversos.

🔹El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio.
En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que,una vez evaporada el agua,queda depositado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia propia de una buena acuarela.

↪Todavía existen detractores de la acuarela,que la tachan de ser una técnica de "segunda", apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color.

↪La transformación que experimentan las obras ejecutadas con esta técnica es la de presentar un aspecto muy vivo,cuando están húmedas y apagadas, atenuadas, claras una vez la obra seca. Esta transformación de aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final,puede llegar, aproximadamente,a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por esto hay que tener en cuenta este proceso,a fin de conseguir el aspecto final lo más próximo a tu percepción.

↪A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad,cada vez son más los artistas que,persiguiendo un resultado final,utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.

🔹La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por lo tanto, nunca esta deberá ser más importante que lo que se pinta. 

🔸Veamos dos ejemplos del pintor acuarelista chino Shi Tao🖌...